Alpope cine clásico post

El tercer hombre

2009-08-18T11:13:00.000-07:00

Título original: The third man
Director: Carol Reed
Fecha estreno: 1949
Intérpretes: Orson Welles (Harry Lime), Alida Valli (Anna Schmidt), Joseph Cotten (Holly Martins), Trevor Howard (mayor Calloway), Bernard Lee (sargento Paine), Ernst Deutsch (barón Kurtz), Paul Hörbiger (el conserje)
Sinopsis:
Se sitúa en Viena, después de la Segunda Guerra Mundial. Un escritor estadounidense, Holly Martins, llega a la ciudad respondiendo a la invitación de su amigo Harry Lime. Le comunican que éste ha muerto víctima de un accidente y la policía le interroga sospechosamente. Holly decide quedarse un poco más e investigar por su cuenta, eso le conlleva crearse muchos enemigos misteriosos. Conoce a la novia de Harry, Anna Schmidt, que le ayuda a conocer facetas de su amigo que no hubiese imaginado.´
Crítica:
El guionista Graham Greenn, ya era autor de novelas negras; este texto lo escribió directamente para la pantalla. Recreando perfectamente el clima de la Guerra Fría, la ciudad de Viena devastada, los bajos fondos donde todos son turbios y traicioneros. Esta pesadilla oscura es acompañada por la música antológica de Anton Karas (con el famoso tema de Harry Lime).

Orson Welles no facilitó mucho la labor del rodaje, se dedicaba a viajar por Europa y el director Carol Reed se veía obligado a usar triquiñuelas para paliar sus ausencias. Utilizó numerosos dobles de cuerpo para sustituirlo, incluso al asistente de dirección Guy Hamilton, que usó rellenos y sombreros para los planos más cercanos, ya que era menos corpulento que el actor. Welles incluso se negó a filmar algunas escenas de las alcantarillas, suponiendo dos semanas de retraso por los problemas que causó. Tampoco confiaba mucho en la recaudación de la película, así que Orson optó por cobrar un sueldo por su trabajo, en lugar del porcentaje de beneficios.

Esta fue la primera y la última colaboración de los dos grandes productores, debido a todas las complicaciones.

Normalmente trabajaban tres equipos de filmación: el de día, el de noche y el de las alcantarillas; Reed insistía en dirigirlos personalmente, con lo cual las jornadas duraban veinte horas diarias. Pese a las dificultades, la escena final con la persecución por las alcantarillas forma parte de la historia del cine. Destaca durante toda la historia la magistral utilización de las sombras.

Alida Valli fue una imposición de David O.Selznick. Carol tuvo que negociar con él por que pretendía que ella apareciese con vestidos glamurosos y el director opinaba que era más creíble vestirla modestamente. O.Selznick también recortó siete minutos de película, porque el personaje de Joseph Cotten aparecía como alcohólico y eso lo hacía menos héroe.

Anton Karas fue descubierto por el director tocando en los bares de Viena, le encantó. Esa misma noche lo contrató y lo llevó al hotel para grabar alguna canción. El músico aprovechó inesperado éxito y abrió un club nocturno en la ciudad llamado "El tercer hombre". Nota 8/10.

Retorno al pasado

2009-08-18T11:02:00.001-07:00

Título original: Out of the Past
Director: Jacques Tourneur
Fecha estreno: 1947
Intérpretes: Robert Mitchum, Jane Greer, Kirk Douglas, Rhonda Fleming, Richard Webb, Steve Brodie, Virginia Huston
Sinopsis:
Un ex-detective retirado y con nombre falso, Jeff Bailey, intenta empezar una nueva vida. Pero un delincuente, Whit Sterling se vuelve a interponer entre él y la felicidad. Una complicada historia de traiciones, dinero y amor retorna del pasado.
Crítica:
Jacques Tourneur rueda una historia donde el detective no es duro, sino un tipo corriente que es desbordado por situaciones extraordinarias y pierde sus escrúpulos debido a ellas; es una víctima. La novedad que intruduce, es la utilización de exteriores luminosos. La persecución de la muerte toma forma de mujer esta vez, lenta y silenciosa. Sin ser una historia especial, el director crea una lección de forma. Nota: 4/10.

Sed de mal

2009-08-18T10:41:00.000-07:00

Título original: Touch of evil
Fecha estreno: 1958
Director: Orson Welles
Intérpretes: Orson Welles, Charlton Heston, Janet Leigh, Marlene Dietrich, Joseph Cotten
Sinopsis:
Un asesinato cometido en la frontera de Mejico y EE.UU. compromete a la policía de ambos paises. Esta colaboración no es buena y empeora cuando el inspector Miguel Vargas descubre asuntos sucios.
Crítica:
Es adorablemente caótica y más de una vez no tiene mucho realismo, da igual, Orson es un genio. El y Marlene son suficiente para que ese ambiente oscuro, corrupto pero humano atrape a quien la vea. Ambos son tan grandes que aunque se vistan grotescamente brillan y se comen la cámara. No como el disfrad de Heston que es ridículo y a la ilusa de la Janet esperas que le pase algo para que espabile. El cine negro no siempre tiene esos clichés (mujer fatal, detective y voz en off). Son personas que arrastran pasados grises, y no tienen un final feliz. Nota 7/10.

La llave de cristal

2009-08-13T10:09:00.000-07:00

Título original: The glass key
Director: Stuart Heisler
Fecha estreno: 1942
Intérpretes: Alan Ladd, Veronica Lake, William Bendix, Brian Donlevy, Eddie Marr, Joseph Calleia
Sinopsis:
Paul Madvig es un hombre corrupto y mafioso que decide apoyar al candidato reformista Ralph Henry. Esta decisión no gusta a sus compañeros, en especial a su hombre de confianza Ed Beaumont. Este piensa que ese repentino interés se centra en la bella hija del político.

Entonces aparece el cadáver del hijo de Henry y todas las sospechas recaen sobre Paul. Ed intentará limpiar el nombre de su jefe, pero no será fácil.
Crítica:
El guión se basa en la novela favorita del autor, Dashiell Hammett, creador de hombres "duros" y las tramas enrevesadas. Hubo otra versión anterior en 1935 que protagonizaron George Raft y Edward Arnold. Esta adaptación es más fiel al universo del escritor que la del "Halcón Maltés". Personalidades amorales, neuróticas, violentas, sádicas, aunque aquí el final feliz estropee el conjunto.

El título de la película hace referencia a una conversación que mantiene Madvig sobre Henry, donde se le advierte en tono irónico que las relaciones son frágiles como el cristal y se pueden romper.

La química de Ladd y Lake es evidente y funciona desde el primer encuentro ante la cámara, ambos poseen una sonrisa fría. Y Bendix forma una vez más parte del equipo, esta vez como un patán ocurrente y bastante violento. La verdad es que ningún personaje se hace simpático realmente, son todos desconfiados, corruptos y tratan de destruir a los demás, desesperanza que caracteriza a Hammett entre otros autores del género negro. Nota 4/10.

El extraño amor de Martha Ivers

2009-08-13T08:21:00.000-07:00

Título original: The strange love of Martha Ivers
Director: Lawis Milestone
Fecha estreno: 1946
Intérpretes: Barbara Stanwyck, Kirk Douglas, Van Heflin, Lizabeth Scott
Sinopsis:
La historia se sitúa en Iverstown, Sam Masterson tiene un accidente con su coche cerca de allí. Casualmente es la ciudad de la que huyó dieciocho años antes. Su llegada no es bien recibida por Martha Ivers y Walter O´Neil, ahora matrimonio, sus amigos de la infancia. Son gente acomodada e influyente, que le instan a abandonar el pueblo en cuanto esté hecha la reparación.

Mientras Sam conoce a Tony, una bella mujer, que es detenida. Intenta pedir ayuda a su amigo Walter, (es el fiscal del distrito), pero éste piensa que es un chantaje. Salen a luz oscuros secretos del pasado.
Crítica:
La película se debate entre el cine negro y el melodrama, con los habituales claroscuros en los lugares cerrados y calles sombrías, húmedas. Barbara compone un personaje frío y ambicioso que trata de seguir adelante con lastres psicológicos (la culpa) y físicos (su marido). Kirk debuta con un papel alejado de los que le serán habituales, encarnando un hombre débil y desgraciado. Van Heflin y Lizabeth Scott les acompañan correctamente.

Es compleja la dualidad que existe en los caracteres de los personajes. Por un lado el matrimonio Ivers, “buenos” solamente en la fachada, con una relación amor-odio. Donde el poder del dinero y la corrupción moral van de la mano.

Por otro los descarriados Sam y Tony falsamente “malos”. El es un héroe de guerra jugador y que ha matado en defensa propia, ella también acaba de salir de la cárcel, pero pueden mirar al futuro con limpieza. Nota 6/10.

Lo que piensan las mujeres

2009-08-12T12:15:00.000-07:00

Título original: That uncertain feeling
Director: Ernst Lubitsch
Fecha estreno: 1941
Intérpretes: Merle Oberon, Melvyn Douglas, Burgess Meredith
Sinopsis:
Melvyn Douglas está tan pendiente de su trabajo que no se da cuenta de la pérdida paulatina de su esposa Jill. Ella se refugia en un psiquiatra y todo se complica.
Crítica:
Ligera y entretenida comedia para pasar el rato. Nota 3/10.

Cuando ruge la marabunta

2009-08-12T11:56:00.000-07:00

Título original: The Naked Jungle
Director: Byron Haskin
Fecha estreno: 1954
Intérpretes: Charlton Heston, Eleanor Parker, William Conrad, Abraham Sofaer, Norma Calderon, John Dierkes, Douglas Fowley
Sinopsis:
Christopher Leiningen es un hombre hecho a si mismo, dueño de una plantación en sudamérica. Se casa con una mujer por poderes y cuando se reunen no es lo que esperaba.
Crítica:
Película de aventuras un poco trasnochada pero entretenida. Nota 3/10.

Callejón sin salida

2009-08-12T11:39:00.000-07:00

Título original: Dead Reckoning
Director: John Cromwell
Fecha estreno: 1947
Intérpretes: Humphrey Bogart, Lizabeth Scott, Morris Carnovsky, Marvin Miller, Charles Cane, Wallace Ford, George Chandler, William Prince
Sinopsis:
Rip Murdock busca a su amigo Johny, desaparecido misteriosamente. En el camino destapará secretos oscuros y le acompañará la novia de este último.
Crítica:
Bogart se ve envuelto en una complicada maraña de mentiras. Buen cine negro de los 40.Nota 4/10.

La gata sobre el tejado de zinc

2009-08-12T11:13:00.000-07:00

Título original: Cat on a hot tin roof
Director: Richard Brooks
Fecha estreno: 1958
Intérpretes: Elizabeth Taylor, Paul Newman, Burl Ives, Jack Carson, Judith Anderson, Madeleine Sherwood
Sinopsis:
Brick y Maggie son un matrimonio con problemas: alcoholismo, falta de hijos. Acuden al cumpleaños del padre de Brick, enfermo terminal. Todo el drama familiar estalla, rencillas, avaricia, envidias salen a la luz.
Crítica:
Estupendos diálogos y actores, no tiene desperdicio. La manera en que radiografía cada personaje, imaginas todas sus vidas conociéndolos en el transcurso de un día. Es perfecta para retratar los amores-odios tan complejos de la familia, (que se detonan cuando hay herencias de por medio). Tiene un final falsamente "feliz", el dolor les lleva a solucionar sus problemas ya que son personajes de gran fuerza interior. Nota 7/10.

Charada

2009-08-11T11:01:00.000-07:00

Título original: Charade
Director: Stanley Donen
Fecha estreno: 1963
Intérpretes: Cary Grant, Audrey Hepburn, Walter Matthau, James Coburn, George Kennedy
Sinopsis:
Reggie Lampert, una joven y atractiva viuda se ve envuelta sin querer en una complicada trama de espionaje. No sabe en quien confiar.
Crítica:
Adorable pareja protagonista, que venciendo la diferencia de edad, sabe transmitir química. Nota: 6/10.

Desayuno con diamantes

2009-08-11T10:53:00.000-07:00

Título original: Breakfast at Tiffany's
Director: Blake Edwards
Fecha estreno: 1961
Intérpretes: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Buddy Ebsen, Martin Balsam, Mickey Rooney
Sinopsis:
Holly Golightly es una excéntrica joven que huye de su anodina vida de casada. Se acomoda en Nueva York y gusta de ser mantenida para llevar un alto nivel. Allí conocerá a su media naranja. Nota 4/10.

De repente el último verano

2009-08-11T10:44:00.000-07:00

Título original: Suddenly, last summer
Director: Joseph L. Mankiewicz
Fecha estreno: 1959
Intérpretes: Elizabeth Taylor, Montgomery Clift, Katharine Hepburn, Albert Dekker
Sinopsis:
Truculenta trama con una muerte, dinero y un psiquiátrico. Un tanto densa y lenta en el desarrollo, buenos actores. Nota 4/10.

Ciudadano Kane

2009-08-11T10:34:00.000-07:00

Título original: Citizen Kane
Director: Orson Welles
Fecha estreno: 1941
Intérpretes: Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Everett Sloane
Sinopsis:
Un millonario llamado Charles Foster Kane acaba de fallecer. Un periodista inicia una investigación sobre su vida, entrevistando a todos sus conocidos.
Crítica:
Buena película con una estupenda fotografía. Nota 6/10.

Ladrón de bicicletas

2009-08-11T10:29:00.000-07:00

Título original: Ladri di biciclette
Director: Vittorio de Sica
Fecha estreno: 1948
Intérpretes: Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Gino Saltamerenda, Giulio Chiari, Vittorio Antonucci
Sinopsis/Crítica:
La dureza de la vida de postguerra en Italia es el marco realista de esta pélicula, donde una sencilla bicicleta es un drama familiar. Nota 6/10.

Rio Bravo

2009-08-11T10:22:00.001-07:00

Título original: Rio Bravo
Director: Howard Hawks
Fecha estreno: 1959
Intérpretes: John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson, Angie Dickinson, Walter Brennan
Sinopsis:
Un seriff valiente con unos ayudantes nada típicos intentara mantener en la carcel a un peligroso componente de una banda.
Crítica:
Genial, cómica, interesante, con unos personajes perfectamente definidos y tiernos. Nota: 8/10.

Extraños en un tren

2009-08-11T10:14:00.000-07:00

Título original: Strangers on a Train
Director: Alfred Hitchcock
Fecha estreno: 1951
Intérpretes: Farley Granger, Ruth Roman, Robert Walker, Leo G. Carroll, Patricia Hitchcock, Howard St. John, Laura Elliott, Marion Lorne
Sinopsis:
Un gran jugador de tenis llamado Guy conoce en el trayecto de tren, a un extraño que conoce toda su vida privada. Le propone un intercambio, el asesinato perfecto.
Crítica:
Interesante obra del maestro, buena trama y final memorable. Nota 5/10.

Los pajaros

2009-08-11T10:07:00.000-07:00

Título original: The Birds
Director: Alfred Hitchcock
Fecha estreno: 1963
Intérpretes: Tippi Hedren, Rod Taylor, Jessica Tandy, Suzanne Pleshette, Veronica Cartwright, Ethel Griffies
Sinopsis:
En el tranquilo pueblo costero de Bodega Bay, surge una amenaza sorprendente e impensable.
Crítica:
Perfecta fotografia, esta vez a todo color. Unas bellas protagonistas en escenas para el recuerdo. Nota 7/10.

El cartero siempre llama dos veces

2009-08-11T06:18:00.000-07:00

Título original: The Postman Always Rings Twice
Director: Tay Garnett
Fecha estreno: 1946
Intérpretes: Lana Turner, John Garfield, Cecil Kellaway, Hume Cronyn, Leon Ames, Audrey Totter, Alan Reed
Sinopsis:
Frank Chambers es un hombre sin oficio que vagabundea por el mundo. Un día entra en una cafetería de carretera y conoce a Cora, una explosiva mujer infelizmente casada.
Crítica:
Estupenda noir, un clásico efectivo. Los protagonistas no son una maravilla, exceptuando el marido atolondrado. En cambio la fotografía tiene planos memorables y un humor negro muy fino. Nota 7/10.

Recuerda

2009-03-18T12:16:00.001-07:00

Título original: Spellbound
Fecha estreno: 1945
Director: Alfred Hitchcock
Intérpretes: Gregory Peck, Ingrid Bergman
Sinopsis:
Sustituyendo al director de la clínica psiquiátrica Green Manors, llega el doctor Edwards. Tiene amnesia y se cree culpable de un asesinato, la doctora Constance Peterson (enamorada de él) le ayudará a descubrir la verdad.
Crítica:
Nominada a seis Oscar, ganadora de la Mejor Banda Sonora. Con una escena de Salvador Dalí. Nota 2/10.

El bosque petrificado

2009-03-18T11:55:00.000-07:00

Título original: The petrified forest
Fecha estreno: 1936
Director: Archie L. Mayo
Intérpretes: Leslie Howard, Bette Davis, Humphrey Bogart, Genevieve Tobin, Dick Foran
Sinopsis:
En pleno desierto de Arizona se situa un café donde vive una chica llamada Gabrielle. Su entrañable abuelo, su padre y un joven ayudante son su familia. Un extraño día coincidirán allí un escritor vagabundo sin dinero y toda una pandilla de gansters.
Crítica:
Basada en la obra de teatro de Robert E. Sherwood. Una jovencísima Bette Davis y el papel que lanzó a Humphrey Bogart. Toda una tediosa rareza con buenas actuaciones. Nota 3/10.

Berlín Exprés

2009-03-18T11:35:00.000-07:00

Título original: Berlin Express
Fecha estreno: 1948
Director: Jacques Tourneur
Intérpretes: Charles Korvin, Paul Lukas, Robert Coote, Reinhold Schunzel
Sinopsis/Crítica:
Terminada la segunda guerra mundial, un tren viaja de París a Berlín. El doctor Bernhardt tiene una importante misión, pero es asesinado antes de llegar. Un grupo de pasajeros se unen para descubrir al asesino. Nota 1/10.

M. el vampiro de Düsseldorf

2009-03-18T11:20:00.000-07:00

Título original: M
Fecha estreno: 1931
Director: Fritz Lang
Intérpretes: Peter Lorre, Otto Wernicke, Gustav Gründgens, Ellen Widmann
Sinopsis:
Un asesino de niños anda suelto en la ciudad. El pánico recorre las calles, la policía no consigue detenerlo. Los delicuentes están acosados y deciden atrapar ellos mismos al criminal, pues conocen bien las calles.
Crítica:
Controvertida película que es una alegoría a los derechos y libertades del ser humano, a tener un juicio justo. Nota 3/10.

Avaricia

2009-03-18T10:49:00.000-07:00

Título original: Greed
Fecha estreno: 1924
Director: Erich von Stroheim
Intérpretes: Gibson Gowland, ZaSu Pitts, Jean Hersholt, Chester Conklin
Sinopsis:
Comienzos del siglo XX, California. McTeague sobrevive trabajando duramente como minero. Se le presenta la oportunidad de ser ayudante de un dentista, abandonando su hogar. Aprende rápidamente y abre su propia consulta en San Francisco. Allí se enamora de una de sus pacientes, Trina (novia de su mejor amigo Marcus). Se casan y Trina es agraciada en la lotería. Lo que podría haber sido felicidad, degenera en una avaricia brutal de la esposa y el alcoholismo del marido. Aderezado por el odio y la envidia de Marcus hacia McTeague.
Crítica:
Basada en la novela "McTeague" de Frank Norris, película muda con una duración de 120 minutos (la idea original eran ocho horas). Realista, escabrosa y con detalles oníricos, toda una experiencia visual y una lección de cine. Nota 6/10.

Jezabel

2009-03-17T13:02:00.001-07:00

Título original: Jezebel
Fecha estreno: 1938
Director: William Wyler
Intérpretes: Bette Davis, Henry Fonda, George Brent, Margaret Lindsay, Donald Crisp, Fay Bainter, Richard Cromwell, Henry O'Neill, Spring Byington
Sinopsis:
Julie Marsen es una rica dama sureña prometida con el banquero Preston Dillard . Sus caracteres son muy diferentes y pelean constantemente.

Crítica:
Mucha Bette Davis para el estirado Preston, sus caprichos de señorita malcriada chocan con los convecionalismos de la época. Los diálogos que mantiene con el único que la conoce bien, su amigo Buck Cantrell, no tienen desperdicio. Y ese maravilloso vestuario que siempre le acompaña. El final traiciona el espíritu de la protagonista. Nota 4/10.

La carta

2009-03-17T12:49:00.001-07:00

Título original: The Letter
Fecha estreno: 1940
Director: William Wyler
Intérpretes: Bette Davis, Herbert Marshall, James Stephenson, Frieda Inescort, Gale Sondergaard, Bruce Lester, Cecil Kellaway, Victor Sen Yung
Sinopsis:
Leslie Crosbie es la dueña de una plantación, se encuentra sola, pues su marido está trabajando. Recibe la visita de un amigo en plena noche y lo asesina en defensa propia ¿ó no?.
Crítica:
Bette Davis está perfecta, como siempre. En esta película da lecciones al mejor mentiroso, como enreda y voltea la historia, genial. Pero todo se reduce a ella, su vestuario y la bella fotografía en blanco y negro, lo demás es más bien flojito. Nota 4/10.

Juzgado criminal

2009-03-17T11:57:00.000-07:00

Título original: Criminal Court
Fecha estreno: 1946
Director: Robert Wise
Intérpretes: Tom Conway, Martha O'Driscoll, June Clayworth, Robert Armstrong
Sinopsis:
Steve Barnes es un abogado que trabaja para el fiscal del distrito. En su empeño por encerrar a un ganster (propietario del club donde trabaja su novia Georgia), le mata accidentalmente. Ella encuentra el cadáver y es acusada del crimen. Barnes se enreda en una trama de mentiras para salvar a su prometida.
Crítica:
Sencilla y aburrida historia, que se desarrolla previsiblemente. Nota 2/10.

El fantasma y la señora Muir

2009-01-29T17:09:00.001-08:00

Título original: The ghost and Mrs Muir
Fecha estreno: 1947
Director: Joseph L. Mankiewicz
Intérpretes: Gene Tierney, Rex Harrison, George Sanders
Sinopsis:
Una madre joven y viuda, cambia de residencia. Su nuevo hogar es una casa junto al mar, donde también habita el fantasma del anterior propietario. Un marino insolente al que no le gustan las visitas, pero no cuenta con que la señora Muir no se asusta fácilmente. Surgirán divertidas situaciones.
Crítica:
Bonita comedia que deja un buen recuerdo. Nota 7/10.

Luna nueva

2009-01-28T16:44:00.001-08:00

Título original: His Girl Friday
Fecha estreno: 1940
Director: Howard Hawks
Intérpretes: Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy, Gene Lockhart
Sinopsis:
Una de las pocas mujeres periodistas, que trabaja en el periódico Morning Post, va a casarse. Hildy Johnson toma la decisión de abandonar su profesión, el editor del periódico (es su ex-marido) no está de acuerdo. El empleará todos los trucos posibles para evitarlo.
Crítica:
Divertida comedia clásica, una screwball con Grant. Nota 6/10.

Cayo Largo

2009-01-17T16:02:00.001-08:00

Título original: Key Largo
Fecha estreno: 1948
Director: John Huston
Intérpretes: Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Lauren Bacall, Lionel Barrymore, Claire Trevor
Sinopsis:
Un combatiente veterano de guerra, debe comunicar la muerte de un compañero a su familia. El padre y a la viuda regentan un hotel en Cayo Largo (Florida). Al llegar, encuentra unos extraños huespedes que resultan ser una banda de gángsters. Llega una fuerte tormenta y los toman como rehenes.
Crítica:
Claustrofóbica, donde cada personaje se va desarrollando al verse superado por las circunstancias. Nota 5/10.

La senda tenebrosa

2009-01-12T17:29:00.000-08:00

Título original: Dark Passage

Fecha estreno: 1947
Director: Delmer Daves
Intérpretes: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Bruce Bennett
Sinopsis:

Vicent Parry es un fugitivo, acusado de asesinato que escapa de prisión. Irene Jansen es su única ayuda y en ella deposita su confianza. Decide someterse a una operación de cirugía estética para no ser reconocido y poder aclarar todos los misterios que le rodean.
Crítica:

Durante media película no se ve directamente al protagonista, la cámara toma la prespectiva de primera persona, parece que estemos en un videojuego con un argumento muy flojo. Nota 3/10.

Las diabólicas

2009-01-03T15:11:00.000-08:00

Título original: Les Diaboliques
Fecha estreno: 1955
Director: Henri-Georges Clouzot
Intérpretes: Simone Signoret (Nicole Horner), Vera Clouzot (Christina Delassalle), Paul Meurisse (Michel Delassalle), Charles Vanel (Alfred Fichet comisario)
Sinopsis:
En París, Michel Delassalle es el director de una escuela para chicos jóvenes. La dueña es su esposa Christina, una mujer tímida y débil enferma del corazón. Nicole Horner es la amante de Michel y trabaja como profesora en la escuela. Él trata a ambas mujeres con desdén y desprecio. Indefensas crean una alianza para librarse de su torturador común. Le engañan para que se desplace a Niort, en las afueras de París. Lo asesinan preparando todo y que parezca un accidente. Los misterios comienzan a ocurrir cuando el cadáver desaparece.
Crítica:
Existe una ausencia general de música de fondo, apenas en los títulos de presentación y en el cierre de créditos, ésto aumenta el suspense. Todo se alía para crear una trama sofocante, un guión perfecto, el ambiente de la escuela, del apartamento, el agua negra y sucia de la piscina. Consigue un thriller oscuro sin mostrar realmente la violencia. Es un fantástico laberinto ordenado, atemporal. Nota 8/10.

Perversidad

2008-12-20T08:27:00.000-08:00

Título original: Scarlet street
Fecha estreno: 1945
Director: Fritz Lang
Intérpretes: Edward G. Robinson (Christopher Cross), Joan Bennett (Kitty March), Dan Duryea (Johnny Prince), Margaret Lindsay (Millie Ray)
Sinopsis:
Cristopher Cross es el cajero de una entidad bancaria homenajeado en sus veinticinco años de servicio a la empresa. Durante la cena recibe un reloj de oro, su única pertenencia de valor. Casado por conveniencia con una mujer viuda Adele Cross, no tiene un matrimonio feliz y el trabajo tampoco le llena. Su único escape es la afición que tiene por la pintura.

Al volver a su casa esa noche, es testigo de la agresión de un hombre, Johnny Prince, a una bella joven. Interviene para defenderla y le invita a tomar café. Se llama Kitty March, durante la conversación Chris intenta impresionarla diciendo que es un rico pintor.
Lo que ignora es que Johnny es un estafador y amante de Kitty. Al contarle ésta el encuentro con Cross, acuerdan engañarle, obteniendo de él todo el dinero que les sea posible. Presionado por el falso amor de March y sus exigencias de tener un gran estudio propio, toma la decisión de robar en su empresa. Una vez conseguido, traslada sus pinturas allí. A Johnny no le parece suficiente, vende algunos de los cuadros en nombre de Kitty. Un crítico de arte y el propietario de una galería considera que son buenos. Cross descubre el engaño advertido por casualidad con un comentario de Adele.
Está tan enamorado que no le importa esta suplantación de identidad. Su vida da un giro cuando aparece el ex-marido de Adele. No murió ahogado como se suponía, con lo cual su infeliz matrimonio queda anulado.
Crítica:
Remake de "La Chienne" de Jean Renoir. Es la historia de un robo de identidad y de la destrucción completa de un ser humano, que llegado un punto no distingue entre la realidad y su imaginación.
Conoce a una mujer maravillosa que parece una luz en la oscura y triste vida de Cristopher. Pero es una persona diabólica que le conduce a una corrupción total (engaño, robo, asesinato, pobreza y locura). Es la primera película en Hollywood que modela las pautas de una tendencia, estar atormentado por un delito sin castigo. Nota 8/10.

La mujer del cuadro

2008-12-19T16:58:00.000-08:00

Título original: The woman in the window
Fecha estreno: 1944
Director: Fritz Lang
Intérpretes: Edward G. Robinson, Joan Bennett, Dan Duryea
Sinopsis:

La familia del profesor Richard Wanley se ha ido de vacaciones. El se reúne en un club con sus amigos el doctor Michael Barkstane y el fiscal del distrito Frank Lalor, para charlar y tomar unas copas. Fascinados los tres por el retrato de una mujer que se expone en el escaparate de un comercio cercano, comienzan a bromear sobre ello. Richard considera que su vida acomodada resulta aburrida y previsible, llegada la mediana edad ya les quedan pocas emociones.

Richard abandona en solitario el club, deteniéndose una vez más en el escaparate. Como si fuera un fantasma, vislumbra el reflejo en el cristal de la modelo del cuadro. Allí está Alice Reed, a ella le gusta observar la reacción de la gente al observar su retrato. Van a tomar algo en un bar cercano y entablan una conversación que termina con la invitación al apartamento de Alice, donde tiene más bocetos del pintor. Wanley le acompaña.

Una vez acomodados en el piso, llega el amante de Reed y no atiende a razones. El pacífico profesor se enzarza en una grave pelea, el resultado es la muerte del amante. En un primer momento, su reacción es llamar a la policía, ha sido en legitima defensa. Pero el modo de vida que lleva, se vería seriamente afectado. Se deshacen del cuerpo y de las pruebas, sólo queda un pequeño detalle. El chantajista Tim Heidt les descubre. Para complicar más las cosas, su amigo Frank será el encargado de llevar el caso.
Crítica:
Trata la posibilidad de cometer un asesinato, no por dinero, sino moralmente. El protagonista aquejado de una existencia monótona, se ve al borde de un precipicio. Adulterio, asesinato, culpa, chantaje.Nota 6/10.

Al rojo vivo

2008-12-19T10:00:00.000-08:00

Título original: White Heat
Fecha estreno: 1949
Director: Raoul Walsh
Intérpretes: James Cagney (Cody Jarrett), Virginia Mayo (Verna Jarrett), Edmond O'Brien (Vic Pardo), Margaret Wycherly (Ma Jarrett), Steve Cochran (Big Ed Somers)
Sinopsis:
Cody Jarrett es el jefe de una banda criminal. Casado con la manipuladora Verna, tiene un fuerte complejo edípico, su "Ma" es para él todo lo que necesita. Cody sufre en secreto unas horribles jaquecas que sólo su madre sabe calmar. Despiadado y calculador, roba un tren junto con sus hombres, muriendo cuatro personas. El resultado es un gran botín, pero uno de sus cómplices cae herido. Le matan y abandonan, dejando pistas en el cadáver.Viéndose acorralado, Jarrett se autoinculpa de otro robo menor cometido el mismo día y así logra escapar de la cámara de gas. Condenado a tres años de prisión, "Ma" le sustituye. La policía ve la oportunidad de averiguar el método que utiliza Cody para blanquear el dinero de sus golpes. El investigador "Vic Pardo" se convierte en su compañero de celda y trata de formar parte en sus planes.Mientras tanto Big Ed Somers, planea junto con Verna, que Jarrett sufra un "accidente" dentro de la cárcel.
Crítica:
Esta película es un clásico que marco el estilo semi-documental de las que le siguieron en los años cincuenta. Contiene escenas que han sido copiadas en numerosas películas, por ejemplo cuando Jarrett pide información sobre su madre en el comedor de la cárcel. O los minutos finales en el momento que grita la célebre frase: "Lo hice Ma, estoy en la cima del mundo". Nota 5/10.

Un ganster para un milagro

2008-12-13T06:27:00.000-08:00

Título original: Pocketful of Miracles
Fecha estreno: 1961
Director: Frank Capra
Intérpretes: Glenn Ford, Bette Davis, Hope Lange, Arthur O'Connell, Peter Falk
Sinopsis/Crítica:
Annie Manzanas, vendedora ambulante de Broadway, ha hecho toda una vida de sacrificios. Quería que su hija Louise tuviera una buena educación en el extranjero. Ahora vuelve a América para visitar a su madre y presentarle a su rico prometido. Annie mintió a su hija, piensa que es una viuda de la alta sociedad y no quiere decepcionarla. Dave es un ganster que la ayuda, dando lugar a cómicas situaciones. Nota 4/10.

Tener y no tener

2008-12-13T06:10:00.001-08:00

Título original: To Have and Have Not
Fecha estreno: 1944
Director: Howard Hawks
Intérpretes: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Walter Brennan
Sinopsis:

La isla de La Martinica en 1940 está controlada por los alemanes. Harry Morgan es un marinero neutral, que se dedica a llevar de pesca a los turistas. Cuidando de su amigo Eddie, que es aficionado a la bebida. Todo cambia cuando conoce a Marie, una mujer desilusionada, su alma gemela.
Crítica:
Los personajes estan muy bien tratados. El amigo borrachin es tan bueno e inocente, como le sonsacan al pobre. La chica que de vuelta de todo se enamora de ese hombre ácido y no quiere abandonarle. El va cambiando de opinión y se juega el tipo por los demás (siendo un "chico listo" solitario, nunca ha actuado de esa manera). Nota 9/10.

Robin de los bosques

2008-12-13T05:59:00.000-08:00

Título Original: The adventures of Robin Hood
Fecha estreno: 1938
Director: Michael Curtiz
Intérpretes: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone, Claude Rains
Sinopsis:

Robin de Locksey, regresa a Inglaterra tras combatir en las cruzadas. El Principe Juan, hermano del Rey Ricardo, ha usurpado el poder aprovechando su ausencia. Y ha confiscado las propiedades de los Locksey, por lo que decide refugiarse en el bosque de Sherwood. Allí se convierte en lider de una banda de proscritos, para luchar. También le ayudará Lady Marian.
Crítica:
Deliciosa película de aventuras, cuyo argumento se ha repetido más tarde en infinidad de ocasiones. Nota 6/10.

Rebeca

2008-12-13T05:52:00.001-08:00

Título original: Rebecca
Fecha estreno: 1940
Director: Alfred Hitchcock
Intérpretes: Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders, Judith Anderson
Sinopsis:

El aristócrata inglés Maxim De Winter conoce en Montecarlo a una joven. Es la dama de compañía de una rica señora americana. Poco después, De Winter y la joven se casan, llendo a vivir a la mansión inglesa Manderley, propiedad de Maxim. La nueva señora Winter se da cuenta de que no puede borrar el recuerdo de la difunta primera esposa, Rebeca.
Crítica:
Es una historia de terror policiaco, donde una protagonista sin nombre, luchará por salir de la pesadilla que la envuelve. Nota 8/10.

Psicosis

2008-12-13T05:43:00.001-08:00

Título original: Psycho
Fecha estreno: 1960
Director: Alfred Hitchcock
Intérpretes: John Gavin, Anthony Perkins, Janet Leigh
Sinopsis:
Una secretaria comete un robo de dinero en la oficina que trabaja. Huye de la ciudad en su coche, decice hacer noche en un motel de carretera. Un extraño joven llamado Norman le recibe y le da una habitación. Hay una casa al lado del motel en la que vive la madre de Norman. La hermana de la secretaria denuncia su desaparición y va en su busca.
Crítica:
Película un tanto claustrofóbica, tejida por el genio del suspense. Bucea en la locura y obsesión del protagonista. Nota 5/10.

Perdición

2008-12-13T05:33:00.000-08:00

Título original: Double Indemnity
Fecha estreno: 1944
Director: Billy Wilder
Intérpretes: Fred MacMurray, Barbara Stanwyck, Edward G. Robinson
Sinopsis:
MacMurray, trabajador de una compañía de seguros, es seducido por una mujer casada. Juntos planean asegurar al marido y asesinarlo.
Crítica:
Cine negro con mujer fatal y asesinato enredoso, maravillosa. Nota 7/10.

Los vikingos

2008-12-13T05:17:00.000-08:00

Título Original: The Vikings
Fecha estreno: 1958
Director: Richard Fleischer
Intérpretes: Kirk Douglas, Tony Curtis, Ernest Borgnine, Janet Leigh
Sinopsis:

Europa en el siglo VII, Einar es hijo del rey vikingo Ragnar. En uno de sus ataques a Inglaterra, toma como rehén a una princesa inglesa llamada Morgana. También se hace con el esclavo Eric, hijo ilegítimo de Ragnar. Ambos hermanos se enamoran de Morgana.
Crítica:
Es un clasico de aventuras muy entretenido y el duelo interpretativo con Tony Curtis es más que interesante. Nota 4/5.

Lo que el viento se llevó

2008-12-12T07:42:00.000-08:00

Título original: Gone with the wind
Fecha estreno: 1939
Director: Victor Fleming
Intérpretes: Clark Gable, Vivien Leigh, Leslie Howard, Olivia de Havilland, Hattie McDaniel
Sinopsis:
En una gran plantación de algodón llamada Tara, situada en las zonas rurales de Georgia en el año 1861, son vísperas del comienzo de la Guerra Civil Americana. Scarlett, Suellen, y Careen son las tres hijas del irlandés inmigrante Gerald O'Hara y su esposa Ellen, propietarios de Tara. Scarlett sólo tiene la preocupación de coquetear con todos los jóvenes del lugar. Pero el único a quien ella ama es a Ashley Wilkes. Este no la corresponde y va a casarse con su prima Melanie Hamilton. Durante el anuncio del compromiso, en la cercana plantación de los Doce Robles, Rhett Butler se enamora de Scarlett. Llega la noticia de que la guerra ha estallado, por lo que los hombres se apresuran a partir. Despechada se casa con el hermano de Melanie, Charles Hamilton. Pronto se queda viuda.
Consigue que su madre la envíe a la casa de los Hamilton en Atlanta, para esperar el regreso de Ashley. Scarlett vuelve a declarase a Ashley mientras está de permiso en Navidad, él la rechaza y le hace prometer que cuidará de Melanie. Ocho meses más tarde, la ciudad está sitiada por el Ejército de la Unión en la Campaña de Atlanta, Melanie entra en un prematuro y difícil parto. Scarlett debe asistirla y pide ayuda a Rhett para que las lleve a Tara.
En su viaje de vuelta a casa, Scarlett se encuentra Doce Robles abandonada y en ruinas. Tara aún está de pie, pero se entera de que su madre acaba de morir y su padre ha perdido la razón.
Su vida será una constante lucha contra los convencionalismo de su época, sobreviviendo y manteniendo a toda su familia con su trabajo y sucesivos matrimonios.
Crítica:
Scarlett O’Hara es genial, maravillosa, egoista, valiente... Rhett Butler la persigue sin fin aunque sabe su obsesion por Ashley... En fin, los personajes son tratados en profundidad. Destacar que el vestuario de Vivien cambia de color segun avanza su personalidad. Perfecta. Nota 10/10.

Laura

2008-12-12T07:29:00.000-08:00

Título Original: Laura
Fecha estreno: 1944
Director: Otto Preminger
Intérpretes: Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb, Judith Anderson, Vincent Price
Sinopsis:

Laura Hunt es encontrada muerta en su apartamento de un disparo. El detective McPherson está a cargo de la investigación. Se entrevista con los principales sospechosos. El periodista Waldo Lydecker, que promovió a Laura al comienzo de su carrera y se enamoró de ella. Su novio, el playboy Shelby Carpenter, etc. Según avanza en su trabajo, McPherson cae rendido ante su retrato, como todos los hombres que se cruzan en su camino.
Crítica:
En esta película vemos como el amor obsesivo conduce al asesinato. Laura se va transformando bajo la atenta tutela de su pigmalión Waldo, los flash-backs y las voces en off (cine negro en estado puro) son importantes, pues van perfilando los caracteres de los personajes. Para marcar las diferencias sociales se utilizan los ambientes y la fotografía. Nota 7/10.

Qué fue de baby Jane

2008-12-12T07:11:00.000-08:00

Título Original: What Ever Happened to Baby Jane?
Fecha estreno: 1962
Director: Robert Aldrich
Intérpretes: Bette Davis, Joan Crawford, Victor Buono, Wesley Addy, Julie Allred
Sinopsis:

Baby Jane es una niña guapa y caprichosa que triunfa en el mundo de la canción infantil, hasta se fabrican muñecas con su imagen. Su hermana Blanche siempre se encuentra a su sombra. Pasado el tiempo las cosas cambian, Blanche llega a ser una gran estrella de cine. Mientras que la niña prodigio, a caido en el olvido. Ahora es Jane quien vive en casa de su hermana a cambio de cuidarla, ya que Blanche se quedó inválida en un accidente de automóvil.
Crítica:
Tremenda tortura psicologica entre hermanas y luego resulta que ¿quien es la mala?. Nota 9/10.

Las uvas de la ira

2008-12-12T07:01:00.000-08:00

Título Original: The Grapes of Wrath
Fecha estreno: 1940
Director: John Ford
Intérpretes: Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine, Charley Grapewin, Dorris Bowdon
Sinopsis:
Narra la historia de una familia de granjeros de Oklahoma, en la década de los años treinta. Henry y Ma Joe, son expulsados de su tierra y tienen que emigrar a California. Realizan un duro viaje en un coche viejo, pasando por diversas vicisitudes. Una vez allí se dan cuenta de que el prometido paraiso es en realidad un infierno.
Crítica:
Pelicula clasica donde Henry Fonda lleva casi todo el peso, aunque el papel de su madre es fundamental, (como abandona su casa, tira de la familia, protege a los suyos). Te enseña a no valorar tanto lo material, pues si te mantienes unido a los que quieres cualquier lugar donde estes sera un hogar. Drama social muy correcto y de obligado visionado. Nota 6/10.

La ventana indiscreta

2008-12-12T06:54:00.001-08:00

Título original: Rear window
Fecha estreno: 1954
Director: Alfred Hitchcock
Intérpretes: James Stewart, Grace Kelly, Thelma Ritter, Raymond Burr
Sinopsis:
Un fotógrafo no sale de su apartamento, ya que tiene una pierna enyesada por culpa de un accidente. Y se dedica a espiar a sus vecinos de enfrente. Uno de ellos tiene un comportamiento que se le antoja extraño. Su obsesión hace que su enfermera y su novia, también sospechen.
Crítica:
Es una de las mejores de Hitchock. Su forma de plasmar los sentimientos de cada uno de los vecinos, la intriga de pillar al asesino,... James Stewart hace un gran papel. Y sobre todo el toque de humor genial de Thelma Ritter. Nota 7/10.

La sombra de una duda

2008-12-12T06:45:00.000-08:00

Título original: Shadow Of A Doubt
Fecha estreno: 1943
Director: Alfred Hitchcock
Intérpretes: Joseph Cotten, Teresa Wright, Hume Cronyn, Macdonald Carey
Sinopsis:

Charlie llega a casa de sus familiares, en el pueblo de Santa Rosa. Su sobrina lo adora, pero en realidad es un criminal al que la justicia lleva un tiempo persiguiendo. La pequeña e inteligente Charlie (se llaman igual), no tardará en sospechar de su tío.
Crítica:
Muy buenas actuaciones, totalmente recomendable. Incluso el asesino le regala alguna joya de las fallecidas a su sobrina. Nota 5/10.

La soga

2008-12-12T05:30:00.001-08:00

Título original: Rope
Fecha estreno: 1948
Director: Alfred Hitchcock
Intérpretes: James Stewart, John Dall, Farley Granger, Cedric Hardwicke
Sinopsis:
Dos estudiantes invitan a su casa a varias personas para una fiesta. Al invitado que más temen es su tutor y profesor de criminología. Ellos quieren demostrar que existe el crimen perfecto y tienen un cadáver en el arcón que sirve como mesa para la cena. Se trata de un amigo mutuo y prometido de una antigua novia de uno de ellos.
Crítica:
Genial en su planteamiento puesto que ya sabemos quien es el asesino y aun asi mantiene el suspense hasta el final. El trio protagonista cumple su misión: un alumno resabiado metiendo cizaña, otro cobarde a punto de cantar en cualquier momento y el profesor preguntón (que ni Colombo)... Nota 5/10.

La reina de Africa

2008-12-12T05:22:00.001-08:00

Título original: The African Queen
Fecha estreno: 1951
Director: John Huston
Intérpretes: Humphrey Bogart, Katharine Hepburn
Sinopsis:
Durante la Primera Guerra Mundial, el capitán de un barco ruinoso, uraño y bebedor, remonta un río a través de la selva, huyendo de las tropas alemanas. Le acompaña una misionera, deberán ayudarse mutuamente para salvar sus vidas.
Crítica:
Estupenda y divertida película con dos actores profesionales en su madurez. Poco importan los efectos especiales pues se basa en diálogos y actuaciones realmente buenas. Nota 5/10.

La loba

2008-12-12T05:10:00.001-08:00

Título original: The Little Foxes
Fecha estreno: 1941
Director: William Wyler
Intérpretes: Bette Davis, Teresa Wright, Herbert Marshall, Patricia Collinge, Dan Duryea, Charles Dingle
Sinopsis:

A finales del siglo XIX , en una pequeña ciudad del sur de los EE.UU. Regina Giddens y sus dos hermanos (Ben y Oscar), deciden levantar una fábrica de algodón, con la que se harán aún más ricos. Cada uno pondrá su parte en el negocio. Regina necesita que su esposo Horace le entregue el dinero y envía a su hija Alexandra a Baltimore para que lo traiga a casa. Es un banquero que se recupera de un ataque al corazón en un sanatorio.
Crítica:
Es un terrible análisis del carácter humano, avaricia, engaño, manipulación y total falta de escrúpulos de los tres hermanos. En la parte contraria, el marido, la hija y la cuñada, los únicos que muestran humanidad en esa familia. Bette Davis te deja sin palabras, inconmensurable, genial y perfecta, con un 12/10 en su papel de "loba" (en la película los llaman zorros). Llegas a odiarla, esa extrema frialdad y total carencia de sentimientos, como siempre exquisita en su vestuario, con unas escenas perfectas en cuanto hace su aparición. Nota 9/10.

La ley del silencio

2008-12-12T04:55:00.001-08:00

Título original: On the Waterfront
Fecha estreno: 1954
Director: Elia Kazan
Intérpretes: Marlon Brando, Rod Steiger, Karl Malden, Lee J. Cobb, Eva Marie Saint
Sinopsis:

La Comisión del Delito está a punto de celebrar audiencias públicas sobre la delincuencia y el sindicato portuario. Joey Doyle va a testificar, su amigo Terry Malloy participa sin saberlo en su asesinato. Johnny Friendly es el jefe de los mafiosos que controlan el muelle, con la ayuda de Charley, el hermano mayor de Terry. Este comienza a sentir remordimientos de conciencia, cuando conoce a la hermana de Joey.
Crítica:
Brando interpreta su relación con Eva de una forma tierna. La escena del paseo poniéndose su guante (maravillosa), la del taxi está en la historia del cine y los planos con las palomas... Nota 9/10.

La fiera de mi niña

2008-12-12T04:45:00.000-08:00

Título original: Bringing Up Baby
Fecha estreno: 1938
Director: Howard Hawks
Intérpretes: Katharine Hepburn, Cary Grant, Walter Catlett, Charles Ruggles
Sinopsis:

David Huxley es un paleontólogo despistado que trabaja en un museo y está a punto de acabar la reconstrucción del esqueleto de un brontosaurio. Y en breve, va a casarse con su secretaria. Juega al golf con el abogado de una solterona millonaria, con intención de obtener una donación. Allí conoce a Susan Vance, una joven adinerada y caprichosa que le hará la vida imposible.
Crítica:
Encantadora comedia con dos actores estupendos. Nota 6/10.

Historias de Filadelfia

2008-12-12T04:36:00.000-08:00

Título original: The Philadelphia Story
Fecha estreno: 1940
Director: George Cukor
Intérpretes: Katharine Hepburn, Cary Grant, James Stewart
Sinopsis:
En Filadelfia, Dexter Haven aparece en casa de su ex-mujer justo un par de días antes de que ésta se case de nuevo. Lo que dará lugar a situaciones bastante cómicas.
Crítica:
Cary Grant está genial, tiene un buen guión innegable por eso es un clásico con ritmo en los dialogos rápidos. Nota 4/10.

Freaks, la parada de los monstruos

2008-12-12T04:27:00.001-08:00

Título original: Freaks
Fecha estreno: 1932
Director: Tod Browning
Intérpretes: Wallace Ford, Leila Hyams, Olga Baclanova , Roscoe Ates, Henry Victor
Sinopsis:

En una feria ambulante un enano llamado Hans, se enamora de Cleopatra, la trapecista. Ella parece corresponderle, pero sus muestras de afecto no convencen a Frieda, una amiga de Hans. Cree que el único interés de Cleopatra es el dinero de Hans, y así se lo hace saber a éste, que no la escucha. Cleopatra traza un plan junto a Hércules, el forzudo del circo.
Crítica:
Lo maravilloso es que sin los efectos especiales a los que estamos tan acostumbrados, sepa enganchar de esa forma hasta el final. Una joya. Nota 8/10.

Eva al desnudo

2008-12-12T04:13:00.000-08:00

Título original: All About Eve
Fecha estreno: 1950
Director: Joseph L. Mankiewicz
Intérpretes: Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders, Celeste Holm, Gary Merrill, Thelma Ritter, Marilyn Monroe
Sinopsis:
Eva es una aspirante a actriz, que espera en la calle noche tras noche, con la esperanza de conocer a su ídolo Margo Channing. Rápidamente entra en su vida como ayudante general. Margo piensa que es una cándida chica que sólo quiere ser de utilidad. Eva vive en la casa de Margo, coge el teléfono y le lleva el desayuno a la cama. Es desconcertante la manera en que estudia cada movimiento de la estrella.
Crítica:
Ganadora de seis Oscars, historia de arribismo profesional descarado y sin sentimientos. Los actores componen un buen conjunto. Nota 8/10.

Encadenados

2008-12-12T03:57:00.001-08:00

Título original: Notorious
Fecha estreno: 1946
Director: Alfred Hitchcock
Intérpretes: Cary Grant, Ingrid Bergman, Claude Rains, Louis Calhern
Sinopsis:

Alicia Huberman descubre que su padre es un espia alemán en los EEUU. Decide pagar la deuda moral trabajando ella misma para el gobierno. Su misión es en Río de Janeiro, y le supone casarse con con un rico hombre de negocios alemán, Alexander Sebastián. Así ella se infiltra en un círculo de científicos alemanes. Devlin es otro agente enamorado de Alicia y le pide a ésta que le invite a una fiesta en la mansión de Sebastián.
Crítica:
Lo mejor de la pelicula cuando se les rompe la botella en la bodega. Nota 4/10.

El temible burlón

2008-12-12T03:28:00.001-08:00

Título original: The Crimson Pirate
Fecha estreno: 1952
Director: Robert Siodmak
Intérpretes: Burt Lancaster (Capitán Vallo), Nick Cravat (Ojo), Eva Bartok (Consuelo)
Sinopsis:
Caribe, a finales del siglo XIII. El pirata Vallo y su tripulación, abordan un buque de la armada del Rey. En él se encuentra el Barón Gruda, enviado especial del Rey, de camino a la Isla de Cobra para ayudar a aplastar una rebelión. Vallo se propone vender las armas del buque a El Libre, líder de los rebeldes. Pero el Barón Gruda le promete una suma de dinero si le captura, Vallo acepta y le libera.
Si bien algunos de los piratas no están de acuerdo, navegan a Cobra. El Libre ha sido capturado y está en una prisión militar en la isla de San Pedro. Consuelo, su hija, promete dinero a los piratas si lo rescatan. Vallo, se hace pasar por el Barón Gruda y va a una cena celebrada en su honor. Libera a los prisioneros, pero Consuelo descubre sus verdaderas intenciones.
Crítica:
Película de aventuras con el duo protagonista de "El halcon y la flecha". Nota 6/10.

El sueño eterno

2008-12-12T02:47:00.000-08:00

Título original: The Big Sleep
Fecha estreno: 1946
Director: Howard Hawks
Intérpretes: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, John Ridgely, Martha Vickers
Sinopsis/Crítica:

El detective Philip Marlowe visita a su nuevo cliente, el general Sternwood para encargarse de unas deudas de juego que su hija menor, Carmen, ha contraído con el dueño de una librería. La hija mayor, Vivian, sospecha que su padre está más interesado en saber qué le ocurrió a su empleado, Sean Reagan, que desapareció misteriosamente hace aproxi-madamente un mes.
Poco tiempo después Philip Marlowe encuentra a Geiger muerto de un disparo en su casa. Un hombre no identificado abandona la escena, dejando en su interior a Carmen, bajo los efectos de las drogas. Marlowe encuentra una cámara fotográfica escondida en la casa con el carrete desaparecido. Joe Brody tiene el carrete y está intentando chantajear a Sternwood con implicar a Carmen en el asesinato.
Más adelante se descubre que el chofer de Sternwood, Owen Taylor, disparó a Geiger. Brody simplemente aporreó a Taylor para dejarlo inconsciente y robarle el carrete. Él dejó al chofer en el coche, el cual fue más adelante lanzado al embarcadero y conducido a una muerte acuática. Eddie Mars es el propietario de la casa donde vivía Geiger, así como de una casa de juego frecuentada por Vivian. Mars había convencido a Vivian de que tenía pruebas de que Carmen había asesinado a Regan y había estado usándolas para lograr la cooperación de Vivian. Mientras tanto, la esposa de Mars no se había fugado con Regan en absoluto, sino que estaba escondida para que pareciera que lo había hecho. Mars esperaba que esto alejara las sospechas de que fuera él el asesino. Tras ser capturado y llevado a la casa de Geiger, donde está escondida la mujer, Marlowe convence a Vivian para que le ayude a él en vez de a Mars y los dos deciden que fue Mars quien mató a Reagan después de todo.

Uno de los argumentos más enrevesados de la historia del cine, ni los guionistas, ni el autor de la novela lo entedían. Nota 4/10.

El proceso Paradine

2008-12-12T02:31:00.001-08:00

Título original: The Paradine Case
Fecha estreno: 1947
Director: Alfred Hitchcock
Intérpretes: Gregory Peck, Alida Valli, Ann Todd, Louis Jourdan, Charles Laughton, Charles Coburn, Ethel Barrymore
Sinopsis:
La señora Paradine es acusada de haber asesinado a su marido ciego. El abogado Keane, se encarga de su defensa. Aun estando casado felizmente, Keane se enamora de su cliente, convencido de su inocencia. Intenta que las culpas recaigan en otro sospechoso.
Crítica:
Algo larga y tediosa.Nota 4/10.

El hombre que sabía demasiado

2008-12-12T02:20:00.001-08:00

Título original: The Man Who Knew Too Much
Fecha estreno: 1956
Director: Alfred Hitchcock
Intérpretes: James Stewart, Doris Day, Brenda de Banzie, Bernard Miles, Ralph Truman
Sinopsis/Crítica:

Ben, su esposa Josephine Conway McKenna y su hijo Hank, se van de vacaciones a Marruecos. En el autobús conocen a Louis Bernard, que es apuñalado mientras corría por la ciudad disfrazado de marroquí. Louis, en su agonía, comenta a Ben que es un espía y ha descubierto un complot para asesinar al premier inglés, así que le encomienda la misión de evitar el magnicidio. Este secreto pone en peligro la vida de Hank, quien es secuestrado por los autores del complot, con el fin que no divulguen a las autoridades inglesas el plan y eviten el asesinato. Ben y su esposa tratan por su cuenta de liberar a su hijo, pasando memorables equívocos. Nota 4/10.

El halcón y la flecha

2008-12-12T01:59:00.000-08:00

Título original: The Flame and the Arrow
Fecha estreno: 1950
Director: Jacques Tourneur
Intérpretes: Burt Lancaster, Virginia Mayo, Nick Cravat, Robert Douglas
Sinopsis:

La Lombardía del siglo XII, se encuentra tiranizada por un conde germano, apodado "el halcón". En las montañas se encuentra la resistencia. Años atrás, Anne estaba casada con Dardo (un destacado arquero) y tubieron un hijo. Como era ambiciosa, les abandonó para ir al lado del conde. Dardo le reta constantemente, hasta que el "halcón" se lleva al castillo a su hijo. Dardo se incorpora a la resistencia y luchará para recuperarlo.
Crítica:
Una de las que no te importa revisar una y otra vez, cine de aventuras, números circenses y comedia ¿alguien da más?. Nota 8/10.

El halcón maltés

2008-12-11T14:03:00.000-08:00

Título original: The Maltese Falcon
Fecha estreno: 1941
Director: John Huston
Intérpretes: Humphrey Bogart, Mary Astor, Gladys George, Peter Lorre
Sinopsis:

Sam Spade es detective privado en la ciudad de San Francisco. Le contrata una mujer para investigar el paradero de su hermana, quien supuestamente ha huido de casa con un vividor de origen inglés. El compañero de Sam localiza al hombre, pero es asesinado en el acto. Sam interroga a la clienta, la Señora O’Shaugnessy y resulta que el asunto de la hermana era mentira. El hombre que busca puede tener en su poder la valiosa estatua de oro de un halcón, incrustada de joyas preciosas, de gran valor. Era el pago que los Caballeros de Malta dieron a Carlos I por la isla. Ellos no son los únicos que desean el Halcón Maltés, ya que un grupo de criminales internacionales está también tratando de conseguir la estatua. Todos quieren utilizar a Sam Spade para sus propios intereses, pero al detective le preocupa más salir ileso de las peligrosas situaciones y sacar el mayor provecho para sí mismo.
Crítica:
Cine negro con sus intrigas, traiciones, asesinatos, basada en una novela de Dashiell Hammett. Nota 7/10.

De aqui a la eternidad

2008-12-11T12:47:00.001-08:00

Título original: From Here to Eternity
Fecha estreno: 1953
Director: Fred Zinnemann
Intérpretes: Burt Lancaster, Montgomery Clift, Deborah Kerr, Frank Sinatra, Donna Reed, Ernest Borgnine
Sinopsis/Crítica:
Relato de varias historias antes del ataque de los japoneses a Pearl Harbor. El soldado Prewitt es trasladado en 1941 a Hawai. Su capitán quiere que boxee representando a la compañía, él se niega. Eso le acarrea un trato insoportable, para que cambie de idea. El sargento Warden se enamora de la esposa del capitán y ella le corresponde, ya que su matrimonio no va bien. El soldado Maggio, amigo de Prewitt, tiene enfrentamientos con uno de los sargentos. Nota 7/10.

Crimen perfecto

2008-12-11T12:36:00.000-08:00

Título original: Dial M for a Murder
Fecha estreno: 1954
Director: Alfred Hitchcock
Intérpretes: Grace Kelly, Ray Milland, Robert Cummings, John Williams
Sinopsis/Crítica:

El jugador de tenis Tom Wendice planea el asesinato de su adinerada esposa Margot, que le es infiel con el escritor Mark Halliday. Y así conseguir su herencia. Para ejecutar el crimen perfecto se pone en contacto con un antiguo conocido llamado Swan Lesgate. Pero quizás está subestimando a su esposa. Nota 7/10.

Con la muerte en los talones

2008-12-11T12:29:00.001-08:00

Título original: North by Northwest
Fecha estreno: 1959
Director: Alfred Hitchcock
Intérpretes: Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason, Martin Landau
Sinopsis/Crítica:
Mientras se encuentra en el Hotel Plaza, un ejecutivo del mundo de la publicidad, Roger O. Thornhill, es confundido con un importante agente de los servicios secretos estadounidenses llamado George Kaplan. Esto le llevará a ser perseguido por la policía y por los hombres de una organización de espionaje, cuyo jefe es Philip VanDamm . Secuestrado por tres individuos y llevado a una mansión en la que es interrogado, consigue huir antes de que le maten. También conoce a una bella mujer, pero cuando al día siguiente regresa acompañado de la policía, no hay rastro de esas personas. Nota 5/10.

Casablanca

2008-12-11T11:35:00.001-08:00

Título original: Casablanca
Fecha estreno: 1942
Director: Michael Curtiz
Intérpretes: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains
Sinopsis/Crítica:

En los primeros años de la Segunda Guerra Mundial, la ciudad marroquí de Casablanca atrae a transeúntes tratando de salir de Europa. Refugiados, alemanes, combatientes de la resistencia, todos pasan por el Rick's Café Américain, propiedad de un americano expatriado, Rick Blaine. Amargado y cínico, es neutral. Ugarte tiene unos tránsitos que obtuvo matando a dos mensajeros alemanes. Los documentos permiten a su portador viajar libremente en la Europa ocupada, incluyendo la neutral Lisboa y así llegar a los Estados Unidos. Piensa venderlos al mejor postor, por la noche en el club. Sin embargo, antes de que el intercambio pueda tener lugar, es detenido por la policía bajo el mando del Capitán Louis Renault. Ugarte los había entregado a Rick para su custodia.

Ahora el motivo de la amargura Rick vuelve a entrar en su vida. Ilsa Lund llega con su marido Victor Laszlo para comprarlos. Laszlo es un conocido dirigente de la resistencia Checa que se ha escapado de un campo de concentración. Cuando Ilsa se enamoró de Rick en París, creía que su marido había sido asesinado. Al descubrir la verdad, le dejó sin explicación alguna y regresó con Laszlo. Ilsa trata de reconciliarse, pero Rick bebe amargamente y se niega a escuchar. La noche siguiente, Laszlo intenta comprar los tránsitos, son interrumpidos cuando un grupo de oficiales alemanes, dirigido por el Mayor Strasser, comienza a cantar "Die Wacht am Rhein", una canción patriótica. Enfurecido, Laszlo dice a la orquesta que toque "La Marsellesa". El director mira a Rick pidiendo permiso, él asiente. Nota 5/10.

El idolo de barro

2008-12-11T11:13:00.001-08:00

Título original: Champion
Fecha estreno: 1949
Director: Mark Robson
Intérpretes: Kirk Douglas (Midge Kelly), Arthur Kennedy (Connie Kelly), Marilyn Maxwell (Grace Diamond), Paul Stewart (Tommy Haley), Ruth Roman (Emma Bryce)
Sinopsis:
Midge Kelly y su hermano Connie, viajan de polizones y hacen autostop para llegar a California. Son recogidos por Johnny Dunne, famoso boxeador y su novia. Este les comenta que pueden conseguir algo de dinero vendiendo refrescos durante los combates. Cuando se presentan allí para trabajar, el encargado los insulta, Midge lucha con los guardias de seguridad. Un sucio promotor le da a Midge una oportunidad boxeando, ganará 35,00 dólares. Pierde y no le pagan, pero llama la atención de otro gestor Tommy Haley que le ofrece ser su mánager. Golpeado y engañado en su primera experiencia, le responde que no está interesado.

Llegan a Los Ángeles, pensando que eran copropietarios de un restaurante, descubren que su socio ha desaparecido con todo el dinero. El dueño les ofrece empleo como ayudantes. Ambos hermanos se enamoran de la hija del propietario Emma, pero como siempre es Midge quien la seduce con su atractivo. El padre lo descubre y le obliga a casarse. Siguiendo lo que será una constante en su vida, deja tirada a Emma por que quiere triunfar en la vida. Su hermano Connie le acompaña reticente. Buscan a Tommy Haley, pero ahora está retirado. Sin embargo, Midge le convence para que le entrene. Con su primer dinero compran una casa para su madre en Chicago. Poco a poco comienza a ganar combates y aumenta gradualmente en el mundo del boxeo hasta el punto en que es potencialmente un rival para el título del campeonato contra Johnny Dunne. La delincuencia organizada le promete que llegará al título el año que viene si se deja ganar en este. Kelly está de acuerdo, pero luego cambia de idea y vence a Dunne en un solo asalto. Eso le pone en una difícil situación.

Midge hereda la novia de Dunne, una dura rubia, Grace Diamond que gasta dinero como el agua. Pero él está a punto de hacer un cambio importante en su carrera. Ella le persuade de abandonar a Haley y contratar a Jerome Harris, rico e influyente en el boxeo (con vínculos criminales). Consciente de que esta es la única forma de ascender, acepta. Su hermano está tan enfadado con él que le abandona. Connie busca a Emma y se van a vivir con su madre enferma a Chicago. Mientras Midge deja a Grace y enamora a la esposa de Harris. Nunca ve a su familia hasta que su madre muere. Connie le comunica su intención de casarse con Emma. A las puertas de un importante combate, se reconcilia con todos, incluso contrata de nuevo a Haley a cambio de una sustanciosa suma de dinero.
Crítica:
Película que afianzó la carrera de Kirk Douglas como actor y su primera nominación a los Oscar, aunque tuvo otras dos nominaciones en su vida, finalmente le concedieron el Honorífico a toda su trayectoria. Aquí hace un trabajo excelente encarnando al frío y ambicioso Michael Kelly, una máquina de boxear con el objetivo del triunfo a toda costa. Los secundarios le acompañan convenientemente y la historia tiene un final memorable. Nota 7/10.

Arsénico por compasión

2008-12-10T09:44:00.000-08:00

Título original: Arsenic and Old Lace
Fecha estreno: 1944
Director: Frank Capra
Intérpretes: Cary Grant, Priscilla Lane, Peter Lorre, Raymond Massey, Josephine Hull
Sinopsis/Crítica:

Enloquecida comedia en la que Mortimer Brewster descubre el dia de su boda, que sus dos ancianas tias Abby y Martha, envenenan por compasión a gente sin techo. Las fantasias de su hermano Teddy y la fuga de prisión de su otro hermano asesino, no hacen sino empeorar las cosas. Nota 7/10.

Rio rojo

2008-12-07T12:34:00.000-08:00

Título original: Red river
Fecha estreno: 1948
Director: Howard Hawks
Intérpretes: John Wayne (Thomas Dunson), Montgomery Clift (Matthew Garth), Joanne Dru (Tess Millay), Walter Brennan (Groot Nadine)
Sinopsis:
1851, una caravana se dirige al oeste, Thomas Dunson se separa de ella. Su idea es iniciar un rancho en el sur (posee una vaca y un toro), con su amigo Groot. La caravana es aniquilada, pero recogen a un muchacho supervivente, Matthew Garth. Juntos emprenden un largo viaje, buscando las tierras más adecuadas para instalar el rancho. Una vez elegidas, Thomas deberá defenderlas a tiros durante catorce años.
Propietario ya del mayor rancho de Texas, se ve arruinado, pues la Guerra Civil ha empobrecido el Sur y no hay un mercado donde vender la carne. A grandes males, grandes remedios, Dunson se decide a trasladar nueve mil cabezas de ganado al norte de Missouri. Empresa imposible y suicida, le acompañaran hombres desesperados, Matt, Cherry (famoso pistolero) y como siempre, Groot. El camino es largo y crudo, como jefe debe hacer acopio de toda su rudeza para mantener la disciplina entre el grupo. Las cosas empeoran bastante debido a la torpeza de un hombre, que provoca una estampida. Comienzan los tiroteos y las deserciones, Matt ha de enfrentarse con Thomas evitando más asesinatos. Como nuevo jefe conduce al ganado por un camino más seguro a Abilene, deja atrás y herido a Dunson. Este promete vengarse.
Crítica:
Excelentes actuaciones y fotografía, Wayne dibujando un personaje fuerte e intransigente, a veces despiadado. El amigo siempre fiel y su voz de la conciencia Walter Brennan, el perfecto Montgomery Clift. Un argumento interesante, una pizca de aventura y amor, de fondo grandes paisajes. Nota 7/10.

El beso de la muerte

2008-11-30T15:51:00.001-08:00

Título original: Kiss of Death
Fecha estreno: 1947
Director: Henry Hathaway
Intérpretes: Victor Mature (Nick Bianco), Richard Widmark (Tommy Udo), Coleen Gray (Netty )
Sinopsis:
Nick Bianco es un exconvicto rechazado por la sociedad, no puede conseguir un trabajo para mantener a su esposa y dos hijas. Se acerca la navidad y desesperado participa en un robo a una joyeria. Sus complices logran huir, pero él es atrapado por la policía. El fiscal del distrito, Louis D'Angelo, intenta convencerle para que delate a sus socios, Nick se niega y decide aceptar ser enviado a prisión. Su abogado Earl Howser se compromete a cuidar de su familia a cambio del silencio. Sin embargo, esto no sucede, su esposa se suicida y sus hijas son enviadas a un horfanato. Atormentado, decide dar nombres y colaborar infiltrándose para conseguir pruebas. Nick rehace su vida, vuelve a casarse y trabaja honradamente. Pero el pasado le acosará de nuevo, cuando después del juicio, el asesino psicótico Tommy Udo sale en libertad y busca venganza.
Crítica:
Aunque con cierto aire documental, constituye una obra notable de cine negro. Su protagonista Victor Mature es continuamente consciente de que esta actuando, pero queda compensado por la primera aparición en el cine de Richard Widmark. Su papel de un asesino cruel y maniaco, que se ríe al tirar una mujer inválida por las escaleras, le valió una nominación al Oscar en 1948 (algunos le encuentran cierto aire al Jocker de Batman). Retrata la nada fácil redención de un hombre marcado que ha errado su camino y lucha por formar una familia para sus hijas. Nota 4/10.

Un rostro de mujer

2008-11-17T14:03:00.000-08:00

Título original: A woman's face
Fecha estreno: 1941
Director: George Cukor
Intérpretes: Joan Crawford (Anna Holm o Ingrid Paulson), Melvyn Douglas (Dr. Gustaf Segert), Conrad Veidt (Torsten Barring), Osa Massen (Vera Segert)
Sinopsis:
En Estocolmo, Suecia. La historia es narrada en una serie de flashbacks, cada personaje da testimonio en un juicio por asesinato, la acusada es una mujer. Comienza en una taberna rural, el aristócrata Torsten conoce a la propietaria Anna Holm. Enseguida se da cuenta del grupo de chantajistas en que esta mezclada y le ayuda a conseguir su próxima víctima: Vera, esposa infiel de Gustav Segert. Anna se enamora por primera vez en su vida, ya que su rostro está horriblemente desfigurado y Torsten la ama tal como es. Envidiosa de la belleza de Vera, va a casa de ésta para aumentar la cifra del chantaje. El marido Gustav las sorprende, al ser cirujano plástico le interesa enormemente el caso de Anna y se compromete a ayudarla.
Ansiosa por conseguir una vida normal se pone en manos del doctor. Transformada en una belleza vuelve a los brazos de Torsten, él la forzará a llevar a cabo un asesinato.
Crítica:
Si se mira superficialmente, la película es un simple melodrama de suspense con un final que redime a la mujer malvada. Pero si se ve varias veces, hay un conjunto de imágenes memorables y quizás la mejor interpretación de toda la carrera de la Crawford. El director, gracias a la puesta en escena, muestra claramente los puntos de inflexión en el carácter de la protagonista. Maravillosos los planos en claroscuro donde hace que el rostro de Joan quede oculto y a la vez se registre hasta el mínimo detalle de sus gestos. Nota 6/10.

Scarface

2008-11-03T14:51:00.001-08:00

Título original: Scarface
Fecha estreno: 1932
Director: Howard Hawks
Intérpretes: Paul Muni (Tony Camonte), Ann Dvorak (Cesca Camonte), Karen Morley (Poppy), Osgood Perkins (Johnny Lovo), C. Henry Gordon (Inspector Ben Guarino), George Raft (Guino Rinaldo)
Sinopsis:
El film se desarrolla en el Chicago de los años veinte. “Big Louie” Costillo es un ganster al viejo estilo, situado en “la cima del mundo”, (máximo nivel al que aspiran los pandilleros). Uno de sus rivales Johnny Lovo, envía a su mejor hombre, Scarface, para eliminarlo (en el momento del asesinato, aparece un símbolo en forma de X, que se repetirá durante toda la película). El inspector de policía Ben Guarino detiene a Scarface y éste en tono de burla enciende una cerilla en su placa (se rinde homenaje a esta escena en “Muerte entre las flores” 1990 de los hermanos Coen).
Tony Camonte (caracortada), ya tiene un historial como miembro de la banda de los “Cinco puntos”, pero eso tiene poca importancia. Cada vez que se le detiene, su abogado presenta un Habeas Corpus y es puesto en libertad (sin cadáver no hay delito). Lovo le paga por su trabajo, esto no será suficiente. Scarface quedará cegado por el nivel de vida de su jefe (“Caro, ¿eh?”) y por su chica Poppy (una rubia glacial).
Se celebra una reunión en la vieja oficina de Costillo y Scarface deja claro que Johnny manda ahora. Controla el contrabando de cerveza (ley seca), en el lado sur de la ciudad y desea ampliar su zona, esto les llevará a una confrontación con O'Hara (jefe del lado norte). Se envían unas flores al funeral de Big Louie, una X de claveles blancos.
Comienza una guerra en la que Tony destaca por su brutalidad. Incluso remata a balazos en el hospital a uno de sus rivales que había sobrevivido al primer ataque (en la cortina se ve una X). Su nivel económico a aumentado considerablemente y junto con Guino (apoyo fiel de Camonte), planeará terminar con Lovo.
Sin el consentimiento de éste, asesina a O'Hara en su floristería. El lado Norte lanza un ataque con ametralladoras (nuevas en el mercado de las armas). Scarface sobrevive y se lanza a una espiral de violencia, que finaliza con la “matanza de San Valentín” (atención a los símbolos X). También elimina a Gaffney (sucesor de O'Hara) cuando está jugando a los bolos.
Tony tiene una reunión con su jefe en un restaurante y le amenaza veladamente, Poppy apuesta por el ganador. A la desesperada Lovo envía unos asesinos, que fallan en el intento. Guino le ejecuta, Scarface está en la cima del mundo.
Crítica:
A finales de la época de cine mudo, “Los muelles de Nueva York” fue un éxito de Josef von Sternberg, que mostraba a un ganster acorralado por la policía en su escondite, muriendo bajo las balas. La llegada del cine sonoro creará un género llamado “thriller” (espectáculo que estremece). La sociedad de EE.UU. Se encontraba en plena depresión y los sindicatos del crimen eran poderosos. Los jefes del hampa se mofaban de Edgar Hoover y sus “intocables”. Al Capone era uno de ellos y servirá de modelo para “Scarface” (caracortada). Nota 8/10.

El cuervo

2008-10-27T16:44:00.000-07:00

Título original: This gun for hire
Fecha estreno: 1942
Director: Frank Tuttle
Intérpretes: Alan Ladd (Philip Raven), Veronica Lake (Ellen Graham), Robert Preston (Detective Michael Crane), Laird Cregar (Willard Gates)
Sinopsis:
Philip Raven es un asesino a sueldo que es contratado por Willard Gates para que acabe con el chantajista que le está amenazando. Finalizado el trabajo, Gates paga a Raven con dinero marcado e inmediatamente denuncia el asesinato y el robo del dinero. Philip decide vengarse, viaja a Los Angeles en un tren, siguiendo a Gates. Pero este le descubre y da el aviso a la policía. Para escapar coge de rehén a su compañera de asiento Ellen Graham.
Crítica:
Basada en la novela "Una pistola de alquiler" de Graham Greene. Esta película marca unas directrices diferentes que la hacen poseedora de un nuevo germen en el cine negro. Fuente de inspiración de muchas otras, queda desnaturalizada por las imposiciones de Hollywood (ocultar la esquizofrenia del asesino, espionaje en la segunda guerra mundial, final feliz). Es una visita al territorio pero esquiva los personajes típicos. Nota 6/10.

La dalia azul

2008-10-21T06:31:00.000-07:00

Título original: The blue dahlia
Fecha estreno: 1946
Director: George Marshall
Intérpretes: Alan Ladd (Johnny Morrison), Veronica Lake (Joyce Harwood), William Bendix (Buzz Wanchek), Howard Da Silva (Eddie Harwood)
Sinopsis:
Johnny vuelve a la ciudad (después de participar en la segunda guerra mundial), junto con dos de sus compañeros (Buzz y George). Esa misma noche descubre que su esposa Helen vive en la habitación de un hotel y tiene una relación con otro hombre llamado Eddie. Es el dueño de un club nocturno llamado "La dalia azul" y otros negocios turbios. Cuando se quedan solos, ella le confiesa la verdad sobre la muerte del hijo que tenían en común. No fue por enfermedad, sino por un accidente de coche, Helen conducía bajo los efectos del alcohol. Johnny la amenaza de muerte con una pistola, pero no es capaz de disparar. Recoge sus cosas, abandonando a su esposa para siempre. Por la mañana aparece el cadáver de la mujer junto al arma.
Crítica:
Su estreno en el mismo año que "El sueño eterno" eclipsó la importancia de este film. Raymond Chandler es el creador del detective Philip Marlowe y el estilo narrado en primera persona de sus novelas, lo hace ideal para el cine negro. Colaborador en numerosas películas del género, el guión de "La dalia azul" fue el único adaptado por el propio Chandler. Se nota en el ritmo y en los buenos diálogos. No es una película demasiado oscura, por eso se puede pensar que está fuera de los "film noir". Supondría un error, ya que posee todos los ingredientes: amnesia, detective, mujer fatal, gangster, cabaret, ... Nota 7/10.

Margarita Gautier

2008-10-18T18:33:00.000-07:00

Título original: Camille
Fecha estreno: 1936
Director: George Cukor
Intérpretes: Greta Garbo (Margarite Gautier), Robert Tailor (Armand Duval), Lionel Barrymore (Monsieur Duval), Elizabeth Allan (Nichette), Jessie Ralph (Nanine), Henry Daniell (Baron de Varville), Leonore Ulric (Olympe), Laura Hope Crews (Prudence Duvernoy), Rex O'Malley (Gaston)
Sinopsis:

Margarita, nace perteneciendo a la clase baja de París, pero con el tiempo se convierte en una bella cortesana de la alta sociedad. Se llama la dama de las camelias y el rico Barón de Varville cubre todos sus elevados gastos. Desilusionada de la vida, conocerá el amor verdadero en el joven Armand Duval.
Crítica:
Cuando hizo esta película Greta Garbo tenía treinta años y los aprovechó para dar toda su experiencia. Utilizó cada uno de sus músculos para reflejar todos los matices posibles. El lenguaje de los gestos, su sonrisa o sus crisis de tos al borde de la muerte. Apoyada y rodeada por unos buenos actores, George Cukor supo sacar lo mejor de G.G. Nota 8/10

Almas desnudas

2008-10-16T05:41:00.000-07:00

Título original: The reckless moment
Fecha estreno: 1949
Director: Max Ophüls
Intérpretes: James Mason (Martin Donnelly), Joan Bennett (Lucia Harper), Geraldine Brooks (Bea Harper), Henry O'Neill (Tom Harper), Shepperd Strudwick (Ted Darby), David Bair (David Harper), Roy Roberts (Nagel)
Sinopsis:
Lucia Harper es un ama de casa y madre de familia, con un marido bastante ausente por temas de trabajo. Su hogar se encuentra a las orillas de una laguna, en Balboa cerca de los Angeles.
Enterada del amorío que su hija Beatrice de diecisiete años (estudiante de arte), mantiene con un maduro y turbio comerciante llamado Ted Darby, no duda en dirigirse a la ciudad. Se entrevista con él a solas manteniendo una conversación no muy amable en la que Darby está dispuesto a aceptar dinero para abandonar a Bea. Lucía se ríe y le asegura que cuando su hija lo sepa se desengañará. Ted se le adelanta, telefoneando de inmediato a la chiquilla y contando "su versión".
Esa tarde, madre e hija discuten. Beatrice se cita secretamente por la noche con el comerciante en el embarcadero de la casa. Afortunadamente se da cuenta sus intenciones, le golpea con una linterna y escapa para refugiarse en los brazos de Lucía. A partir de ese momento esta última se verá obligada a llevar una doble vida y proteger a su familia.
Crítica:
Cine negro con un toque de melodrama. Inicialmente se nos presenta a una mujer un poco agobiada por sus obligaciones y añorando a su marido. Pero cuando el peligro acecha de una forma muy fea a sus cachorros, no duda lo más mínimo en ocultar, manipular y aceptar el castigo si hace falta. Su escala de valores se modifica inmediatamente y sin remordimientos. Nota 7/10.

Estambul

2008-10-08T11:04:00.001-07:00

Título original: Journey into fear
Fecha estreno: 1943
Director: Norman Foster (y Orson Welles)
Intérpretes: Joseph Cotten (Howard Graham), Ruth Warrick (Stephanie Graham), Dolores del Rio (Josette Martel), Orson Welles (Coronel Haki)
Sinopsis:
Howard Graham, ingeniero norte-americano experto en armamento, trabaja con la armada turca. De vuelta a los EE.UU., acompañado de su esposa Stephanie, hacen una parada en Estambul para tratar de negocios con S. Kopeikin, empleado de la compañía de Howard. Llegan al hotel de noche, Kopeikin les espera e insiste en invitar al señor Graham a una sala de variedades. Allí intentan asesinarle, pero muere otra persona. El coronel Haki, de la policía secreta turca, le advierte que Peter Banat, un asesino a sueldo de la Gestapo, anda tras él. Para garantizarle su seguridad, le obliga a zapar en un barco con destino a Batumi, donde podrá reencontrase con su esposa. Pronto descubrirá que viaja con personajes de dudosa identidad, además del siniestro Banat.
Crítica:
Deliciosa serie B del cine negro con un toque de espionaje. Basada en la novela "Viaje en el miedo" de Eric Ambler, bastante fiel al libro, salvo el cambio de profesión del protagonista.
Orson Welles ejerció de actor, productor, director y guionista con algo de ayuda por parte de Joseph Cotten y Norman Foster. La verosimilitud del film queda relegada a un segundo plano en favor de una angustiosa puesta en escena. Claustrofóbica y sobre todo destacar el gran trabajo coral de los secundarios, son todos "sospechosos". Y en cuanto a Howard, sufre una cadena de situaciones absurdas y comprometidas que van en aumento. Nota 6,5/10.

La heredera

2008-10-03T11:29:00.001-07:00

Título original: The heiress
Fecha estreno: 1949
Director: William Wyler
Intérpretes: Olivia de Havilland (Catherine Sloper), Montgomery Clift (Morris Townsend), Ralph Richardson (Dr. Austin Sloper), Miriam Hopkins (Lavinia Penniman)
Sinopsis:
1840 en Nueva York, Catherine vive con su padre, el doctor Austin Sloper. El señor Sloper ha idealizado a su esposa, muerta hace años y no pierde ninguna oportunidad para menospreciar a su hija comparandola con ella. Catherine es muy tímida y retraída hasta que aparece Morris Towsend, un apuesto soltero que la mira con unos ojazos. Austin no aprueba esta relación, según él interesada, ya que Catherine es heredera de una gran fortuna y no posee ningún encanto especial. Las dificultades comenzarán para la pareja.
Crítica:
El director modificó el personaje de Morris Towsend respecto al argumento teatral, quería hacerlo más ambigüo, menos repulsivo. En definitiva alguien del que sea posible enamorarse. Sin embargo encontró dificultades trabajando con Havilland. Por ejemplo en la secuencia que Catherine sube la escalera con su maleta, no conseguía la interpretación correcta. Enfadada ella le tiró a Wyler la maleta vacía y a él se le ocurrió la idea de llenarla de libros, de forma que casi no podía levantarla. El rostro de Olivia fue perfecto, aunque esta escena no estaba en la obra de teatro ni en la novela. Nota 7/10.

El delator

2008-10-03T08:38:00.000-07:00

Título original: The informer
Fecha estreno: 1935
Director: John Ford
Intérpretes: Victor McLaglen (Gypo Nolan), Heather Angel (Mary McPillip), Preston S. Foster (Dan Gallagher), Margot Grahame (Katie Madden), Wallace Ford (Frankie McPhillip), Una O'Connor (Señora McPhillip)
Sinopsis:
Ambientada en Irlanda, es la historia de Gypo Nolan. Expulsado del ejército de liberación irlandés, vaga por las calles arruinado. Esta situación le lleva a vender a su mejor amigo Frankie a las autoridades inglesas, cobrando una recompensa.
Muerto Frankie y cargado de remordimientos se autodestruye.
Crítica:
Basado en una novela de Liam O'Flaherty. Todo el film transcurre en una sola noche de niebla, con un memorable personaje que se mueve entre impulsos piadosos y la bravuconería. Un poco infantil, con pocas luces pero temible que termina devorado por la culpa. Nota 6/10.

Niágara

2008-10-01T12:09:00.000-07:00

Título original: Niágara
Fecha estreno: 1953
Dirección: Henry Hathaway
Intérpretes: Marilyn Monroe (Rose Loomis), Joseph Cotten (George Loomis), Jean Peters (Polly Cutler), Casey Adams (Ray Cutler), Denis O'Dea (inspector Starkey), Richard Allan (Patrick)
Sinopsis/Crítica:
Cine negro a todo color. Rose y su marido George van a las cataratas del Niágara, lugar muy común de vacaciones y lunas de miel. Lo que no sospecha George que su joven mujer lo ha planeado todo para asesinarle fingiendo un accidente. Las cosas no salen como estaban previstas y se desencadena una tragedia. Dos grandes alicientes para verla: Las cataratas y Marilyn. Nota 8/10.

King Kong

2008-09-29T12:36:00.000-07:00

Título Original: King Kong
Fecha estreno: 1933
Dirección: Ernest B. Schoedsack y Merian C. Cooper
Intérpretes: Fay Wray (Ann Darrow), Robert Armstrong (Carl Denham), Bruce Cabot (Driscoll)
Sinopsis/Crítica:
Un equipo cinematográfico zarpa rumbo a Malasia, en busca de una isla donde todavía habitan seres prehistóricos, para rodar una película.
Ann, la actriz protagonista, es raptada por una tribu que la ofrece en sacrificio a King Kong, un enorme gorila que vive separado del poblado por una gran muralla milenaria. Con un gran trabajo en las maquetas se nos muestra como han de luchar diariamente por la supervivencia en esa selva. Finalmente el monstruo es capturado gracias a su obsesión por Ann y llevado a la ciudad de Nueva York siendo exhibido en público. Al escapar buscará nuevamente a la chica. Entrañable y entretenida. Nota 8/10.

Un lugar en el sol

2008-09-25T16:13:00.000-07:00

Título Original: A place in the sun
Fecha estreno: 1951
Dirección: George Stevens
Intérpretes: Montgomery Clift, Elizabeth Taylor, Shelley Winters, Anne Revere, Keefe Brasselle, Fred Clark, Raymond Burr, Herbert Heyes
Sinopsis/Crítica:
Adaptación de la novela "Una tragedia americana" y ganadora de seis Oscars. Esta película fue el comienzo de una larga amistad entre los protagonistas, además de suponer un lugar en el sol para los dos. La historia trata la vida de George Eastman, pariente pobre de una gran familia acomodada. Un encuentro casual hace que su tío le de la oportunidad de trabajar en la fábrica de su propiedad, labrándose un futuro. A partir de ahí se enamora de dos mujeres bien distintas y siguiendo su tónica general no será demasiado afortunado. Nota 6/10.

El angel azul

2008-09-20T19:15:00.001-07:00

Título original: Der Blaue Engel
Fecha estreno: 1930
Dirección: Josef von Sternberg
Intérpretes: Emil Jannings (profesor Inmanuel Rath), Marlene Dietrich (Lola-Lola), Kurt Gerron (Kipert), Rosa Valetti (Guste), Hans Albers, Eduard von Winterstein
Sinopsis/Crítica:
Adaptación de la novela de Heinrich Mann "Profesor Unrath (basura)". Se sitúa en una ciudad portuaria de Alemania hacia 1925. El profesor soltero y despistado intenta inculcar moralidad a sus alumnos, pues éstos acuden de noche a un cabaret donde actúa la cantante llamada Lola-Lola. Se presenta en el local y cae rendido ante el encanto de la mujer. Esta aventura le cuesta el empleo, entonces decide casarse con ella y se van de gira. Introduciéndose en una espiral de celos y decadencia que culmina cinco años después con el regreso de la compañía a la ciudad. Nota 7/10.

Mogambo

2008-09-20T19:10:00.000-07:00

Título original: Mogambo
Fecha estreno: 1953
Director: John Ford
Intérpretes: Clark Gable, Ava Gardner, Grace Kelly, Donald Sinden, Philip Stainton, Eric Pohlmann
Sinopsis/Crítica:
Remake de Tierra de pasión 1932. Triángulo amoroso ambientado en las tierras de Kenia. Víctor Marswel, un experimentado y maduro cazador, se encuentra entre el amor de dos mujeres Eloyse Kelly (corista) y Linda (esposa de un antropólogo).
En ese escenario salvaje, Víctor recibe la inesperada visita de Eloyse. Había sido invitada a un safari pero éste se cancela sin previo aviso. Desde el primer momento chocan sus caracteres, demasiado iguales. Pero durante la espera del barco que la llevará de vuelta a Nueva York, ella se enamora. El en cambio, solo la ve como un entretenido incordio. En dicho barco llegan unos clientes que desean contratar un safari. Eloyse se va. Al principio Víctor se niega en redondo a perder su tiempo con el antropólogo y su esposa. Entonces Grace Kelly le enseña sus ojos azules y el cazador es cazado. Ava vuelve por una avería, emprendiendo todos juntos y revueltos una aventura. Los diálogos entre Gable y Ava no tienen desperdicio. Nota 6/10.

Luz que agoniza

2008-09-20T19:08:00.000-07:00

Titulo original: Gaslight
Fecha estreno: 1944
Director: George Cukor
Interpretes: Charles Boyer, Ingrid Bergman, Joseph Cotten, Angela Lansbury, Barbara Everest, Dame May Whitty
Sinopsis:
Paula y su marido Gregory se trasladan a Londres para residir en la casa que ella recibió en herencia. Allí se cometió el asesinato (no resuelto) de su tía. Pronto el ambiente enrarecido y extraños sucesos llevan a Paula al borde de la locura. Comienza con una adolescente, Paula Alquist, atormentada al hallar el cadáver de su tía (famosa cantante de ópera) en el suelo de la casa. Un asaltante la estranguló pero no robó nada. Sin más familia, se traslada a Italia.En Roma unos años más tarde, se enamora de su profesor de piano Gregory Anton. Se casan rápidamente y él tiene un especial interés en vivir en Londres, ella accede a volver a la casa cerrada.A partir de entonces queda sistemáticamente aislada del mundo exterior y poco a poco roza la locura.
Crítica:
La película se rodó totalmente en estudio. Incluso los planos exteriores se hicieron reproduciendo en plató una calle o plaza con gente paseando y coches de caballos. Todas las habitaciones de la casa están repletas de objetos, produciendo una adecuada sensación de claustrofobia. La niebla en Londres de fines del XIX y esos faroles de gas no invitan al paseo nocturno.Afortunadamente la belleza de Paula no pasa desapercibida para el nuevo comisario. Nota 5/10

El salario del miedo

2008-09-20T18:55:00.001-07:00

Título original: Le salaire de la peur
Fecha estreno: 1953
Dirección: Henri-Georges Clouzot
Intérpretes: Yves Montand (Mario), Charles Vanel (Jo), Peter Van Eych (Bimba), Vera Clouzot (Linda), Antonio Centa (dueño del bar)
Sinopsis:
Con una temática intemporal, personas buscando trabajo; pero ¿hasta donde son capaces de llegar?. Desarrolla cada personaje en la miseria y ni ellos mismos saben donde está su límite. Mario, un francés que viajó a Sudamérica, vive allí a costa de su mejor amigo y de su novia. Se acerca a Jo, un recién llegado, pensando por su aspecto que tiene dinero. Pero no, aunque es un tipo duro del que aprender. Desesperados por salir de ese lugar, deciden aceptar un trabajo suicida para una petrolera. Han de trasladar dos camiones cargados de explosivos y sin ninguna medida de seguridad. Recorren un camino penoso, con la esperanza de que al menos uno de ellos llegue al destino.
Crítica:
Henri-Georges Clouzot es un genio de la sencillez, las historias que cuenta no son grandes, sus actores tampoco, la cámara nos muestra siempre lo que tiene que ser visto pero sin llamar la atención. Ahora bien, nos describe las cosas de manera que las podemos sentir: el barro y la suciedad en las calles, la desesperación, la pobreza, la tensión de llevar la nitroglicerina. Un error y estas muerto. Nota 7/10.

Pesadilla

2008-09-20T18:25:00.000-07:00

Título original: The strange affair of uncle Harry
Fecha estreno: 1945
Dirección: Robert Siodmak
Intérpretes: George Sanders (Harry Quincey), Ella Raines (Deborah Brown), Geraldine Fitzgerald (Lettie Quincey), Moyna MacGill (Hester Quincey), Sara Allgood (Nona)
Sinopsis:
Cine negro, un poco inocente, pero ácido. En una familia venida a menos, Harry es el que mantiene económicamente a sus hermanas. Cada cual ocupa su lugar en la casa familiar: Lettie (siempre finge estar enferma), Hester (que con la ayuda de una sirvienta se cuida de todo) y él pone paz en las peleas constantes de las dos. Pero un buen día Harry anuncia su boda, Lettie no se lo pondrá nada fácil.
Crítica:
Un negro realismo envuelve todo el relato que huye de los artificios expresionistas y góticos. Sólo quiere mostrar a un hombre bajo el dominio posesivo de su hermana. Todo un estudio psicológico de las obsesiones. Nota 6/10.